Top 20 des basses les plus marquantes de la musique électronique

Et si nous parlions de la basse ? Cet instrument, omniprésent en musique électronique, tient la plupart du temps le rôle de pierre angulaire d’un morceau. Elle amène de la profondeur, elle transcende la musique, elle écrase, elle sublime. Les interprétations sont multiples et son utilisation ne sert jamais le même esprit musical. D’une certaine manière, la basse crée une dimension au sein du morceau, elle amène de la perspective. Mais on ne peut pas juger la qualité d’une basse sans prendre en compte ce qui l’accompagne : drum, mélodie, etc. Or c’est sans doute ainsi que le coup de foudre se ressent, lorsque le corps et l’esprit s’échauffe, se liquéfie au contact de la force de l’instrument. Lorsque tout s’élève dans un même élan musical et que la basse est libre d’atteindre son apogée. Ce top 20 reste totalement subjectif. C’est donc aussi l’occasion de découvrir ou de redécouvrir des morceaux. Alors, attrapez un casque, allumez vos enceintes, et commençons ce top 20, des basses les plus marquantes de la musique électronique.

01 LCD Soundsystem // Someone Great

Commençons dans les airs avec l’un des plus importants piliers de l’électronique, LCD Soundsystem. Ces synthés aériens du début jusqu’a la fin, qui laisse le champ libre à une Basse qui résonne avec force à des kilomètres, fait de ce morceau un véritable condensé d’énergie.

02 Air // La Femme d’Argent

La Femme d’Argent de Air parait une évidence. La profondeur de la basse alliée à l’intense symphonie des instruments semble pousser cette oeuvre, et nous en meme temps, vers un imaginaire aux ressources infinis, comme une poésie musicale. Mais retenons surtout ici l’intelligence et la beauté de cette basse.

03 Pantha Du Prince // TAU / Behind The Stars

Chez Pantha Du prince, la musique n’est pas juste une affaire de son, c’est aussi une affaire de silence. Son Album « Black Noise » ( Une fréquence inaudible pour l’oreille humaine ) nous plonge dans ce désir de nous faire ressentir ce que seul les animaux peuvent capter : L’imminence d’un désastre naturel. Car oui, la musique de Pantha du Prince est avant tout un hommage à la nature, à sa puissance et à son caractère imprévisible. Et c’est sans doute ce dernier point, qui rend compte du génie de ce musicien, qui a su crée au sein de chacun de ses albums, un écosystème, un monde où le Romantisme Allemand de Caspar David Friedrich se mêle à la virtuosité d’une électronique qui peut s’interpréter à l’infini.

Son moyen le plus puissant pour nous transporter dans sa musique : La Basse. Une Basse qui résonne avec gravité, d’une noirceur et d’une profondeur qui rend compte d’une musique vertigineuse, qui laisse entrevoir le vide sous nos pieds. Reconnu pour ses lignes de Basses incroyablement belle, Pantha Du prince n’a jamais cessé de réaffirmer sa justesse et sa précision à travers cet instrument.

04 Voices From The Lake // Twins In Virgo

La prouesse de Voices from the Lake, une collaboration entre le musicien italien Donato Dozzy et Neel, est d’avoir réussi à faire émerger, à travers la Techno, un monde sonore et visuel très riche et d’une grande sensibilité tout en se dégageant des instruments conventionnels (Piano, instrument à corde, snare etc). En résulte un voyage totalement hypnotique, où l’on évolue au fil de la musique comme dans un lieu inexploré et grandiose. Et tout cela cadencé par la basse qui nous introduit brutalement dans cette espace.

05 Modeselektor // Ziqzaq

L’un des plus celebres duo de musique électronique, Modeselektor, nous plonge ici dans un univers obscur. Enveloppé d’une rythmique aux sonorités aiguisées, la basse ici est au premier plan et vient contrebalancer les lignes de synthé teintées de légèreté, avec une grande force.

06 Nicolas Jaar // Time For Us

Alors que son premier Ep « The student » sortait sur Wolf+Lamb en 2008, Nicolas jaar n’a cessé de décloisonner l’électronique en insufflant un vent nouveau de liberté. Alliant des ambiances et des sonorités de différents horizons et renouant avec des styles musicaux tel que le Trip-Hop, le Rap Us des années 95, la House ou encore le Jazz, la musique de Nicolas Jaar est d’une incroyable richesse. Mais ses morceaux puisent aussi et surtout, leurs forces dans un groove qui ne laisse personne indifférent et à travers lequel se diffuse une chaleur tourbillonnantes, rare et instinctive.

07 Maceo Plex // Your Style

Maceo Plex a véritablement émergé en 2010 lors de la sortie de son album « Life Index ». À l’image des EPs et des albums suivants, il aura marqué la musique électronique notamment pour la qualité de ses lignes de basses d’une puissance et d’un groove phénoménale. Il fallait bien faire un choix, car il faut reconnaitre que chacune de ses musiques est un brasier de chaleur. On ne peut que vous conseiller d’aller réecouter ses premières productions.

08 Ian Pooley // Chord Memory (Daft Punk Remix)

Comment parler de bassline sans évoquer Daft Punk ? Et notamment ce remix somptueux, où, au détour de multiple sample, bouillonne une marmite de groove prête à faire bouger les jambes de tout un régiment. Vous l’aurez compris, la force qui réside dans cette musique est conduite par la basse qu’on aimerait entendre en boucle pendant des heures.

09 Noir & Haze // Around (Solomun Vox Mix)

Classique parmi les classiques, Solomun avait fait trembler l’été 2011 avec ce remix surpuissant. Le ton est donné par cette basse fiévreuse et funky dont on ne se lasse pas.

10 Shlohmo // Your Stupid Face

Il n’a suffit, à Shlohmo, que de quelque seconde pour nous plonger dans une atmosphère incroyablement riche en sensation. Cette basse vrombissante, d’une véritable force d’immersion, semble nous transporter dans un univers démesuré.